Музпроект "Отцепленный вагон"

Если у вас в голове постоянно сочиняется музыка и крутится в виде бесконечной пластинки, обязательно нужно найти возможность ее записать. В моей голове музыка возникала и возникает регулярно, забывать ее мне жалко, поэтому я стал записывать ее дома. Первым результатом стал альбом "Малый круг", который вышел 5 лет назад - 29 июля 2015 года.



В стилистике ориентирами для меня в то время служили CSNY и другие фолкрокеры, собственно, сам Нил Янг. Пожалуй, более всего тогда на меня повлияли The Band, и я до сих пор вынашиваю идею записи аналога их одноименного альбома на русской почве. Что же касается русского рока или русскоязычного рока, то здесь у меня всегда был и остается один ориентир - это "Аквариум". Остальное я как-то не очень.

Сегодня мы с вами слушаем первые два номера из альбома "Малый круг". "Гроза" - вещь, которая мне всегда нравилась. Здесь то, что я люблю в поп- рок-музыке - композиция из нескольких небольших частей, связанных друг с другом по смыслу и мелодически. Правда, я так и не смог написать для нее хороший текст :)))



"Начало (Я родился...)" наполнена мифологической атмосферой: рождение ребенка происходит на фоне земных бурь и страшных катаклизмов. Но несмотря на это он растет и становится Человеком. Акустическая зарисовка в духе Cinema Show от ранних "Дженезис".



Очевидно, что не всё в этих записях технически совершенно, но мы ведь рождаемся и растем для того, чтобы совершенствоваться и учиться. Следующие опыты будут лучше, это доказано на практике.

Сингл называется "Сэр Пол", однако "любые совпадения с реальными личностями случайны".



Здесь две песни. "Последний шанс" - про некоего чувака, который именует себя Уолтером Уайтом. И он тоже не может найти себя в нашем мятущемся мире, потому что влюблен в одну женщину.

"Сэр Пол" - про некую творческую личность по имени Пол (но это не точно), которая потеряла себя в 1966-м и до сих пор пытается туда вернуться.

Оба два - и тот сэр Пол, и этот Уолтер Уайт - персонажи нового альбома "Отцепленного вагона", который скоро должен появиться.

Старик мощнейше отжёг! Новый альбом Оззика выйдет только завтра, но мы имеем полное право обсудить его уже сегодня. Главная новость — слава Бобу, здесь нет Закка Уайльда. Для меня это лучшее известие! Не знаю, как вы, а я совершенно не переношу последние сольники Оззи с этим отвратным дж-дж!



Альбом однозначно хорош. Как по мне, он крут и за последние 25 лет после великолепного Ozzmosis уступает только «13-му» Black Sabbath. Здесь 49 минут достаточно ярких песен. Если убрать последнюю шнягу с автотюн-исполнителем Post Malone, то вообще будет идеальный тайминг — 45 минут. В конце идет красивая баллада Holy For Tonight с богатыми бэк-вокалами и оркестровкой и мощнейший «боевик» It's A Raid в духе «Параноида». Кстати, в последней вы имеете уникальную возможность услышать Пост Мэлоуна без автотюна!



Состав достаточно неожиданный. Оззик собрал здесь музыкантов сразу трех поколений. Появление некоторых из них вызывает недоумение, но результат есть — и это главное. Из старпёров здесь присутствует еще Элтон Джон. Сам Оззик, заметим, отлично поет для 70-летнего вокалиста с паркинсоном. Это становится понятно с традиционного вступительного Aaaaall righ nooow!

Среднее поколение музыкантов представлено Чэдом Смитом из РХЧП и Даффом Маккэгеном из Г’н’Р. Само по себе появление Чэда — это уже залог качества. С грувом на альбоме полный порядок, с рифами тоже. Эх, как хорош Маккэген с увесистым басовым рифом на Eat Me! В двух песнях солирует Слэш, в одной Томми Морелло.

И младшее поколение — до 30 лет. В качестве продюсера (!) и основного гитариста приглашен некий Andrew Watt. Он работает с разными поп-звездами типа Риты Оры или, прости Господи, Бэби Рексы. Но надо отметить, здесь отыграл в саббатовском стиле на отлично! И спасибо, что не Уайльд!!!



Все песни сочинял коллектив из Оззи, Чэда, Даффа, Уотмана и еще одной молодой барышни — это некая Alexandra Tamposi. Она тоже принадлежит к миру Джастина Бибера и Деми Ловато. Ее появление здесь в качестве сонграйтера опять же удивляет.

На альбоме отсутствуют проходные песни — чувствуется, что над материалом поработали, поймав долю вдохновения. Прям суперярких песен нет, но кто сказал, что они здесь должны быть. Атмосфера, звук и стилистика альбома ближе к классике «саббатов», чем к сольникам Оззи. Это жирный плюс.

Новый альбом Оззика приятно удивил. Его можно переслушивать долго. Особенно ценен он и тем, что, вероятнее всего, станет последним. Но мы постучим по дереву, плюнем куда надо и загадаем, чтобы продолжение воспоследовало.

Во вселенной Dire Straits соло-альбомы Гая Флетчера, наверное, стоят по привлекательности на втором месте — между альбомами Дэвида и Марка Нофлеров. Впрочем, в этой «вселенной» сложно расставить всё по местам.



Для меня очевидно, что Дэвид — это номер один. А далее… кроме Марка, есть ведь еще классный альбом группы Legacy, есть The Notting Hillbillies. Есть персонажи, альбомы которых для меня остаются второстепенными — Ричард Беннет (типичный кантри), Крис Уайт (типичный сакс-поп начала 90-х). Но и плохими их альбомы никак не назовешь!

И да… Есть еще Джон Иллси. Это вообще страннейший чувак. Если послушать его альбомы, то создается впечатление, что все песни в Dire Straits писал именно он — настолько всё под копирку сделано.

Короче, разбираться во вселенной Dire Straits (а то, что это вселенная, у меня нет сомнений) — то же, что копаться в «Звездных войнах». Что мне нравится в альбомах конкретно Гая Флетчера — это их понятность, чёткость и цельность. То есть в них не надо копаться и разбираться — в них всё ясно.

Если говорить об Inamorata, то он продолжает общую кантри-фолк-линию Dire Straits с уклоном в лирику и мелодизм. Песни аранжированы достаточно просто, но все инструменты буквально разложены «по полочкам». Все вокалы идеально выстроены в гармонии. Голос самого Флетчера мягкий, манера исполнения — как и полагается спокойная. Сами песни так и тянет определить как «простые и красивые». А если тянет, значит, так и надо!

Что мы знаем об исландской популярной музыке, кроме Бъёрк? Если ничего, то знакомьтесь — молодой человек с голосом молодого же Демиса Русоса (север и юг сошлись).



Это его третий альбом и он звучит именно так, как я представляю себе исландскую популярную музыку. Много холодной электроники, которая хитро переплетена с тёплым живым звучанием гитар, ударных. Осцейр поет, с одной стороны, по-северному отрешенно. А с другой по-южному эмоционально.

Разумеется, в основном, здесь музыка, которую можно назвать нью-эйджем, амбиентом. Но здесь есть и фолковые мотивы, и довольно резвые песни. Думаю, секрет как раз в удачном и талантливом объединении всего этого.

Послушайте, как клёво развивается тема в I Know You Know.

Дамы и господа, уделите ровно 5 минут вашего драгоценного времени двум песням моего музпроекта "Отцепленный вагон".



В них много полезной информации! Например, вы узнаете, что на самом деле скрывает Грета Тунберг и что делала Одри Хепберн в Москве в 1966 году. А еще я не использовал здесь гитару. В первой песне вообще только бас и ударные. Понял, что гитара в ряде случаев может быть абсолютно бесполезным инструментом. То ли дело басуха! Поехали!

Я обещал внести свою лепту в наполнении вашей жизни новым музоном — пожалуйста, примите к сведению свежий альбом британской группы The Milk.



О них не пишут в википедиях, но я знаю, что группе уже с десяток лет. Раньше они играли одну музыку, а сейчас перешли на годный олдскул.



Я бы это назвал музыкой для камерных залов. В основе – классический соул. Но так как исполняют его белые парни, то развивают они в основном лирическую линию. И делают это несколько психоделически: эдак, знаете, запилить песняру на пару медитативных аккордов — милое дело. Главное, чтобы эти аккорды били в самую точку. И у The Milk с этим проблем нет.



Посмотрите их концертные выступления. Все песни с этого альбома. Живая, традиционная музыка, вдохновенное исполнение, сочный звук.

Дамы и господа! Год нужно начинать с обновления. Или по меньшей мере с нового музона. Миссию по обеспечению вас свежим музлом я частично беру на себя. Да пребудет с вами в эту пятницу 24 января новый сингл музпроекта "Отцепленный вагон" - "На седьмой версте". Там две песни (а никак не трэка) - обе лирические и даже трагические. И мы продолжим цикл минималистичных обложек, который ведет нас к обложке нового альбома "ОВ". Он обязательно будет в этом году и готов уже процентов на 65.

100 лучших сессионных музыкантов: 96 — Kenny Aronoff, drums

Альбом из моей юности, песни отсюда часто крутили по телеку и радио. Он был очень хитовым в то время. А за последние 15 лет я ни разу не встретил, чтобы кто-то о нем хотя бы упомянул, хотя все это время тусуюсь с людьми, активно пишущими о музыке. А ведь албум-то хорош вне моей личной зависимости от ностальгии по 93-му!



Первая часть вышла аж в 1977 году под руководством Тодда Рандгрена. Знаете ли вы, что Bat Out Of Hell — третий по продажам альбом в мире?! Ваши «Битлз» и рядом не стояли! Но кто из вас слышал этот альбом? Я — нет.

Во второй части авторы старались совместить рок и мюзикл. Придумали даже такой термин «вагнеровский рок», хотя ни грамма Вагнера я тут не наблюдаю и близко. Видимо, термин должен передавать пафосность этой музыки. А пафоса тут действительно хватит на 20 альбомов «Битлз». Помпезный музон и трагический голос Мит Лофа правят бал. Сдается мне, американцы приняли все это за оперу ))))) Так или иначе, но и вторая часть — один из самых продаваемых альбомов в мире.



Но нельзя не признать, что здесь прежде всего яркие песни и эмоциональное исполнение. Мит Лоф поет, конечно, пафосно, но очень круто. Над альбомом работали крутые аранжировщики и музыканты (включая того же Тодда Рандгрена). Один из них — Кенни Аронов.

В вечном споре «что лучше — Кенни Аронов или метроном» предлагаю все же отдать первое место живому барабанщику. Потому что здесь он хорош, и его мощная игра и раскатистый звук томов как нельзя лучше вписываются в это действо.